2004年5月22日至6月22日，由北京美术家协会、中国山水画研究院主办，撷英阁艺术画廊承办，由中国国际书画艺术研究院、香港国际艺术家联合会、人民政协报文化周刊、《艺术丛林》杂志社、《边缘艺术》杂志社等协办的“传统·当代”——中国山水画画家买鸿钧、韦公衡作品展在北京中山公园西展厅举办。展览共展出画家近期创作的中国山水画精品40幅。

    19世纪下半叶西方的印象派画家，受东方绘画的影响，绘画风格逐渐从写实转向写意，从三维透视空间转为自由的二维处理空间，逐渐也有了追求平面化，追求装饰趣味和象征性的倾向。而中国在借鉴西方绘画方面，也出现了象徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等中西融合的大家。而坚持以古开今的也有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等，同样为传统的中国画注入了新的血液。现代的中国艺术家处在空前活跃和多元时代，在中外艺术、古今艺术相互抵砺、交融的大背景下，存在着两种趋势：一，借助西方绘画完善自己的艺术语言，二，在传统中挖掘与西方美术“拉开距离”。“仁者乐山”画展的两位画家的作品正是以各自的风格和追求，从不同角度体现了当代绘画的这两大特点。

    买鸿钧，中国美术家协会会员，1969年生于河南，问业于山水画名家何海霞，毕业于中央民族大学、中央美术学院助教研究生课程班。攻山水，旁及书法、篆刻。30岁加入中国美协，荣膺“优秀青年艺术家”称号，多次应邀在国内外举办个人画展及学术讲座。曾荣获“建国五十周年全国书画展览”金奖、九九全国书画展铜奖、澳门回归全国美展优秀奖，入选九届全国美展等各种全国大型画展，2003年入选中国美术金彩奖。出版有《买鸿钧画集》、《中国山水画分解图典》、《诗人画家买鸿钧》、《中国山水画临摹与创作》、《中国美术家·买鸿钧》、《东鳞西爪集》等，作品及文论散见于国内外多种综合画集、报刊。

    九十年代，曾有学者用“南北间融”来形容买鸿钧的绘画风格。从他所接受的美术教育以及创作地域和创作环境来讲，他无疑属于北方画家。然而当我们面对他的作品时，感受到的则是清逸古雅、松秀韶俊的江南韵味。他独特的画风，为北方画坛凭添了一股清灵之气，成为当今画坛有影响的青年画家。

    买鸿钧的绘画风格清丽古雅，流露出的浓郁的古意，体现了他对传统美学精神以及对个体生命宇宙意识的深刻体悟。毫不夸张地说，时下能真正领悟这一美学含义的画家并不太多。

    买鸿钧所营构的北方山水，已全然不同于一直以来北方画家所追求的“厚、黑”效果，而是倾向于严静、平和、舒展、虚灵的具有江南抒情特色的绘画语言。他的画面充实饱满，却丝毫没有令人产生迫塞之感。出没于沟壑丛林间的云烟岚霭，将画面的物象适意的断隔，遮掩，打破了山体的稳定结板，顿使坚实的丘壑活动起来，使人顿生太古悠悠、天地往来的慨叹。松灵沉实，纵横宕逸的笔法，现示出他深厚的书法功底，从而离披点画，从容自如。不滞于手，不碍于心，传情达意，尽奇尽秀。

    买鸿钧的山水境界流露出根深蒂固的古文化情结，与他从小蒙受渊远博大的中原文化的陶冶不无关系。对中国古诗词、书法、篆刻等各类艺术的广泛研究，使他得以更为深刻而系统地理解中华民族优秀文化的精髓与中国艺术的大本大宗。对于中国的国粹京剧，他还有着不亚于绘画的更大兴趣。中国历代文艺评论家，包括苏东坡、董其昌都有意无意淡化甚至贬抑只对绘画本身作探求的职业画家。于中国传统文化深入骨髓的喜好，无疑也是构成买鸿钧古雅、含蓄的艺术风格的重要因素。这也正是买鸿钧区别于其他画家的明显标志之一。

    韦公衡，北京美术家协会会员，1958年祖籍江苏金坛，曾拜娄师白先生为师学习花鸟，后自学山水画。作品多次参加北京和全国的美术展览，曾获中国美术家协会主办的“全国首届山水画展”优秀奖，作品曾被中南海、毛主席纪念堂、松下株式会社等国内外机构收藏。

    韦公衡自幼学习传统，对传统山水、花鸟、书法都进行了较深入的研究。研究各家各派的画法和书法碑贴，后转而学习西方。对西方美术的认识在素描和色彩方面打下了良好的基础，力图走现一条融合西画的新路来。因其作品中很好地发挥了线条的作用，使书法用笔、书法入画更加体现出了其本质特色，使用有节奏的点线表现出了作者用情感赋予线条以生命，加上主观意味的赋色，平中见奇的构图方法，形成了一种与人不同的画面效果，在中西结合的切合点上更加准确的借助自然表达画家内心世界。

    细分析其画面在勾线时利用有波折和断断续续的线，造成了一种更加具有虚实变化的效果，再有一些色彩上的配合，使之产生了墨与色彩和光的微妙变化，斑斑驳驳的色墨关系又有着一种光影的感觉，这正与西文印象派的画有异曲同工之处，同时又不失中国画自身传统的特点，画面的内存精神体现出黄宾虹先生的内涵，但又不是直接的照搬。

    如何融合西方的东西大有文章，融合什么及怎样融一直是自“五四”新文化运动以来争论的话题。但这并没有影响创造者们的热情，他们为此而奋斗终生。韦公衡也是在自觉的利用西方印象派的东西来达到丰富现代山水画的目的。从这一点来看确实有着学术价值，值得我们关注研究。只要我们抱着一个平和开放的态度，我们就不会有偏离方向，又永远向前。