文化部和中国美术家协会共同主办的全国美术作品展览，是国家级的综合性大展，每五年举办一次。2004年金秋，第十届全国美展隆重登场，堪称本世纪初最重要的一次美术盛会。中国画展区最终落户杭州，人说“国画回家”，九月杭州必将成为一个艺术的世界，“水墨西湖”和“艺术之都”将更加名副其实。

    9月3日—5日，中国美术家协会和中国美术学院美术史学史研究中心将通力合作，在杭州中国美术学院召开了“中国画跨语境国际研讨会”，以配合第十届美展的中国画展。会议盛邀国内外数十名著名专家学者许江、潘公凯、曹意强、刘国辉、邵宏、高天民、张坚、石炯、薛永年、严善淳、李伟明、邹跃进、孔令伟、陈池瑜、陈传席、李一、尹吉男、姜节泓、邱志杰、宋晓霞、杨振宇、孙振华、陈履生、潘耀昌、高士名、林木、吕澎、皮道坚、陈醉以及约翰·奥涅斯、雷纳塔·霍拉德、查尔斯·哈克斯豪森等，共同研讨中国画在历史和现实情境中的状态和发展，拓展和提升对于中国画研究和欣赏的综合智性力，推动中国画的创作和社会效应，让更多人关心、理解和支持中国画。正如本届研讨会主席中国美术学院院长许江教授和会议总主持曹意强教授所说的，这次研讨会一定要想方设法打通学科隔阂、贯通学术理论、圆通艺术文脉，现实性地为中国画发展提供见地与见识。

    这次国际研讨会旨在全面总结和检讨第九届美展至今中国画创作上的得失成败和经验教训。同时，在此基础上回溯中国画历史，努力突破历史上各种人为的观念壁垒和限制，充分吸收其他人文学科的学术科研成果，兼容并蓄，使中国画的研究和欣赏走上“跨语境”的大道，以此为中国画创作的健康发展提供一个可资参考的丰富而肥沃的人文世界。

    基于以上因素的考虑，本次研讨会重点沿着中国画创作史、中国画理论史、艺术家、观众、国际情境等方面研讨和如下问题：

1、    总结和反思中国画的历史，尤其是第九届美展至今5年来中国画在创作研究上的成果；

2、    梳理一个世纪以来中国画的相关理论，重新审视我们的语言结构、知识结构，对近代以来影响中国画批语和价值判断的一些重要理论问题进行反思；

3、    讨论艺术家和艺术家群体的实践问题，纪录和分析当代中国画创作中出现的一些具有代表性的艺术家艺术团体的实践行为，对现代中国画家“尚古主义”和“现代性诉求”这两种突出的现象进行评析。

4、    探讨随着中国社会形态的转型与制度的变迁，中国画的创作与受众角色所面临的复杂变化；

5、    探讨中国画在国际性情境中的自我身份意识及其确定问题。

   “中国画跨语境国际研讨会“组委会希望研讨会积极配合第十届美展的世纪盛会，秉持开放、开明、智性、智慧的态度，集中全球优秀的学者，严肃而宽容地研讨中国画的历史和现状，把一直来常限于小圈子式品味雅玩的中国画，推进到一个大广场和展览馆的时空世界，让社会上更多文化人群和文化因子融入其中，同时仍能够握瑾怀瑜，保有中国画自身的品格。